[北京市]北京市美术高级职称评审，全国高级美术师职称评审委员会

考过了信息系统项目管理师，还需要参加高级职称评审吗？

需要的。

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依据《职称评审管理暂行规定》第二条规定：职称评审是按照评审标准和程序，对专业技术人才品德、能力、业绩的评议和认定。职称评审结果是专业技术人才聘用、考核、晋升等的重要依据。

对企业、事业单位、社会团体、个体经济组织等（称用人单位）以及自由职业者开展专业技术人才职称评审工作，适用本规定。

扩展资料：

职称评审的相关要求规定：

1、申请组建中级、初级职称评审委员会的条件以及核准备案的具体办法，按照职称评审管理权限由国务院各部门、省级人力资源社会保障行政部门以及具有职称评审权的用人单位制定。

2、申报人一般应当按照职称层级逐级申报职称评审。取得重大基础研究和前沿技术突破、解决重大工程技术难题，在经济社会各项事业发展中作出重大贡献的专业技术人才，可以直接申报高级职称评审。

3、凡是通过法定证照、书面告知承诺、 *** 部门内部核查或者部门间核查、 *** 核验等能够办理的，不得要求申报人额外提供证明材料。

参考资料来源：百度百科-职称评审管理暂行规定

詹建俊的简介

詹建俊 是满族人北京市美术高级职称评审，1931年生于辽宁沈阳北京市美术高级职称评审，自幼随父移居北平（北京）。他北京市美术高级职称评审的父亲詹恩轩雅爱书画北京市美术高级职称评审，家中藏有齐白石、张大千等人的字画，经常带他参观书画展览，听京剧、曲艺，领略老北京风情。1942年他上小学高年级时，课余到北平“雪芦画社”学习中国传统工笔人物画。他喜爱吴道子、任伯年的画，特别是梁楷的《泼墨仙人》。他从小受到中国传统文化的熏陶，逐渐养成了儒雅而豪爽的性格。

由于詹建俊在油画艺术上的成就和影响，1985年起他被推举为中国美术家协会油画艺术委员会主任，并于1995年中国油画家学会成立时起担任中国油画学会主席至今。二十年来詹建俊一直担任全国油画艺术的学术领导工作，作为中国油画艺术领域的组织者和带头人，领导主持了全国多项油画艺术的展览、交流与研究活动，并担任重大美术展览油画作品的评选、评奖负责人，曾任每五年一届的《全国美术作品展览》的第六、七、八、九、十届评审委员会委员、油画评审组组长、总评奖委员会委员，之一、二、三届《中国油画展》。为新时期中国油画艺术的发挥做出了突出的贡献。现任中央美术学院教授，中国美术家协会常务理事、美协油画艺术委员会主任等职。詹建俊从事油画教学、创作数十年，其油画造型坚实，结构严谨，手法简练概括，用笔洒脱，色彩强烈，风格爽健豪壮，富有诗意和音乐性。代表作有《狼牙山五壮士》《高原的歌》《潮》等，出版《詹建俊画集》。作品曾获“全国美展”金质奖章，“北京市美展”一等奖。

艺术年表 1931年 1月12日出生于沈阳市，满族。祖籍辽宁省盖平县，自幼随父移居北京。 1942年 读小学及初中时，课余人北平雪芦画社学习传统工笔人物画。 1948年 考入徐悲鸿主办的北平国立艺术专科学校西画科。 1949年 在学习期间，首次油画创作获学校举办的创作竞赛奖章。 1950年 为中央美术学院绘画系学生，受教于徐悲鸿、吴作人、董希文等先生，在学习期间，首次油画创作获学院举办的创作竞赛奖章。 1953年 自中央美术学院绘画系毕业，毕业创作年画《好庄稼》由人民美术出版社以单幅画出版和发行。毕业后留校当彩墨系研究生，受教于蒋兆和、叶浅予等先生。学习期间随叶浅予、邓白等先生率领的敦煌艺术考察团至敦煌临摹壁画，并赴甘南藏族自治州进行写生，作品在中央美术学院举办观摩展览。 1955年 考入文化部主办的苏联专家马克西莫夫油画训练班学习。 1957年 自油画训练班毕业，所作油画《起家》被选参加第六届世界青年联欢节国际美术竞赛，获铜质奖章。开始在中央美术学院担任油画系教师。 1958年 随油画系至石景山地区办学、上课并每周至钢铁厂参加劳动。参加十三陵水库劳动。 1959年 创作油画《狼牙山五壮士》，由中国革命历史博物馆收藏，并出版独幅精装画页，被列为建国以来有代表性的优秀美术作品。加入中国美术家协会。 1960年 为中国文学艺术工作者第三次代表大会代表，及中国美术家协会第二次会员代表大会代表。 1961年 受中国革命历史博物馆邀请创作历史画《毛主席在农民运动讲习所》。赴新疆喀什、和田等地写生，作品在中央美术学院及中国美术家协会举行观摩展览。 1962年 当选为第四届全国青年联合会委员。 1963年 与舞蹈家王樯结婚。 1964年 派赴河北农村参加社会主义教育运动。 1966年 文化大革命开始。停止正常工作。 1970年 至河北磁县参加劳动。 1974年 至山西大寨农村办学，为当地服务。 1975年 借调至中国革命历史博物馆创作历史画《好得很》。 1976年 赴内蒙古锡林郭勒盟深入生活，进行写生。 1977年 赴四川阿坝地区长征路上及云南大理、瑞丽进行考察写生。写生作品在中国革命历史博物馆举行观摩展览。 1978年 赴黑龙江农垦区及长江三峡沿岸旅行写生。创作《寂静的石林湖》、《海风》。 1979年 创作油画《高原的歌》，在北京市美术展览获一等奖，在第五届全国美术展览获二等奖，由中国美术馆收藏，并于1981年被选送法国春季沙龙展览。创作《回望》《鹰之乡》参加油画研究会作品展，由中国美术馆收藏。任中央美术学院副教授。为中国文学艺术工作者第四次代表大会代表，并在中国美术家第三次代表大会上当选为理事。 1980年 油画《琼嶂》参加在日本举行的亚洲现代美术展。油画《薄暮》获北京市优秀美术作品甲级奖。中央美术学院油画系恢复画室制，任第三画室主任。 1981年 第二次赴新疆写生，创作油画《帕米尔的冰山》在全国少数民族美术作品展览上获佳作奖，同时获北京市少数民族美术作品荣誉奖。创作油画《石林组画——星、霞、雾、湖、秋》，发行纪念邮票5枚。为中国美术家代表团成员赴西非尼日利亚、塞拉利昂、马里三国访问，举办作品展览，并顺访法国巴黎。 创作了非洲题材作品《黑非鼓手》《舞》《远方》《母亲》等参加在美术馆举办的中国访外美术家作品展。 1982年 参加在北京举行的中美艺术教育会议，为中国代表团团员。创作《高原情》参加中央美术学院油画系教师作品展。 1983年 任中央美术学院教授。赴内蒙古呼伦贝尔盟深入生活。 1984年 创作油画《潮》获第六届全国美术作品展览金质奖章，并获北京市美术作品荣誉奖及得到北京市 *** 表彰大会的表彰。作品由中国美术馆收藏。创作《潭》《瀑》《虹》。作品《深秋》《小憩》参加日本现代中国洋画家展。人民美术出版社出版《詹建俊画集》。河北美术出版社出版《詹建俊画集》。 1985年 在中国美术家协会第四次会员代表大会上当选为常务理事。作品《凌妮》《岩》参加当代油画展。由中央电视台拍摄专题片《詹建俊和他的艺术》，参加亚广联亚洲艺术家专题节目。应邀赴日本参加中日友好协会举办的现代美术作品展开幕活动，作品《潭》《泉》参加展出。参加黄山油画艺术研讨会。为中国美术家协会油画艺术委员会主任。该委员会由中国美协聘请全国油画界中有影响力的70位著名专家组成。 1986年 组织并主持全国油画艺术讨论会。创作《冬雪》参加中央美术学院、鲁迅美术学院油画联展。作品《礁》参加日本现代中国美术家展。 1987年 作品《黑非鼓手》《岩》等参加美国纽约中国当代油画展。组织并主持首届中国油画展。创作《遥远的地方》参加首届中国油画展。作品《回望》赴苏联、波兰、捷克斯洛伐克三国展出。被文化部评为国家级有突出贡献的专家。 1988年 为中国美术家代表团团长，赴伊拉克参加巴格达第二届造型艺术展览会。 作品参加“中国首届人体艺术大展”。 1989年 被文化部与中国美术家协会聘请为第七届全国美术作品展览会油画评选委员会主任和总评奖委员会委员。被选为中国文学艺术联合会第五次全国委员会委员。 1990年 应德国学术交流中心（D.A.A.D.）邀请至德国进行学者访问、专业考察三个月。创作《秋声》参加全国风景画大展。 1991年 至法国、西班牙作专业访问。参加中国美术家代表团赴意大利进行艺术交流访问。获“91中国油画年展”荣誉奖。被聘为文化部艺术（美术）专业人员高级职称评审委员会委员。创作《长虹》参加20世纪中国美术作品展。国务院发给 *** 特殊津贴。 1992年 应邀赴香港参加首届中国油画年展开幕并作专题讲座。组织并主持召开第二届全国油画艺术研讨会。应邀赴新疆参加新疆油画理论研讨会。 1993年 选为中国人民政治协商会议第八届全国委员会委员。创作《枯树中的一片绿》《倒下的树》等四幅以大树为题材的作品，参加具象油画展。主持第二届中国油画年展的筹办、评选、评奖工作。 1994年 组织并主持第二届中国油画展。创作《升腾的云》，参加第二届中国油画展。 1995年 任第八届全国美术作品展览组织委员会副主任及总评奖委员会油画组组长。率中国美术家代表团赴日本参加现代中国油画展，并作介绍中国油画发展报告。油画《闪光的河流》《藤》参加中央美术学院油画系教师作品展。中国油画学会成立，任学会主席。 1996年 领导组织首届中国油画学会展。创作油画《大风》参加首届中国油画学会展。选为第六次全国文代会中国美协代表。台湾《中国巨匠美术周刊》出版詹建俊专册。 1997年 领导组织中国油画肖像艺术百年展，作品《凌妮》《马大爷》参加展出。应台湾沈春池文教基金会邀请为祖国大陆文化人士参访团团员赴台湾访问。领导组织走向新世纪--中国青年油画展。 1998年 作品《狼牙山五壮士》参加在美国欧根海姆美术馆举办的中国五千年艺术展。任为文化部主办的“98中国国际美术年”艺术委员会委员。领导组织当代中国山水画·油画风景展。应邀赴加拿大进行旅行写生并展出，同期至美国参观访问。 1999年 作品《红枫》参加第九届全国美术作品展。任第九届全国美术作品展油画展区评选委员会主任及总评选委员。 2000年 应台湾山艺术基金会邀请赴台湾访问。作品《狼牙山五壮士》《高原的歌》《飞雪》参加20世纪中国油画展，任20世纪中国油画展艺术委员会主任委员。应邀至芬兰参加瓦萨市第十届文化论坛及中国风景展。与中央美术学院油画家一同赴埃及、南非参观访问。 2001年 召开“中国油画学会工作会议，”全国各地油画界代表及中宣部、文化部、中国美术家协会有关领导出席会议。詹建俊在会上作了《中国油画的处境的选择》的宗旨发言，该发言随后在《人民日报》《光明日报》《文艺报》《美术》等报刊发表。应邀至台湾出席“沙A七十年作品回顾展”开幕式及研讨会。赴俄罗斯为筹办特列恰科夫国家画廊藏画来中国展出挑选作品。油画《夕照》参加“研究与超越-中国小幅油画作品大展。”为中国文联第七次全国代表大会代表“第三代中国油画家研究-詹建俊”画册由广西美术出版社出版。“艺术大家个人词典系列-詹建俊词典”一书由上海古籍出版社出版 2002年 “中国油画与新世纪”学术研讨会召开，詹建俊在会上作了“走中国油画的创新之路”的宗旨发言。陪同全国政协 *** 主席访问保加利亚、斯洛文尼亚、乌克兰、英国。应邀至韩国参加“东方的颜色展” 2003年 油画作品《旭日》参加“第三届中国油画展精选作品展”。任“首届中国北京国际美术双年展”策划委员及油画评选组组长。 2004年 参加中华民族文化促进会主办“全球化与中华文化2004文化高峰论坛”。任“第十届全国美术作品展”油画展区评审委员会主任及总评审委员会委员。赴欧洲德、法、意等国作文化之旅。获中国文联造型表演艺术创作研究基金理事会“造型艺术成就奖”。 2005年 为设于巴黎的“欧洲人文、艺术、科学院”客座院士。任“大河上下-新时期中国油画回顾展”组织委员会、艺术委员会主任。在“大河上下-新时期中国油画研讨会”上作《自觉建构中国油画学派》的发言。任由中央宣传部及文化部领导的“国家重大历史题材美术创作工程”艺术委员会委员。 2006年 任“第二届中国北京国际双年展”策划委员及油画评选组组长。任“自然与人——第二届当代中国山水画·油画风景展”组织委员会、艺术委员会主任。油画作品《玉松》参展。组织并参加“中国的当代写实油画研讨会”与“国家重大题材美术创作工程“油画专业研讨会。赴印尼参加“李国基艺术中心”开馆仪式。赴日本东京、大阪、京都、箱根、奈良参观访问。 2007年 “精神与品格-中国当代写实油画研究展”在中国美术馆展出，创作油画《王域高原》参展。“詹建俊艺术展”于5月23日在中国美术馆开幕，展出各时期个人作品167幅，同时举行“詹建俊艺术展学术研讨会”大型画册《詹建俊》由广西美术出版社出版。 2012年“高原高原”第二届中国西部美术展油画年度展 学术提名展（陕西美术馆）

当前全国书画艺术委员会正在评审国家高级美术师职称,是真的吗

【国家一级美术师、国家二级美术师、国家三级美术师】正确时间是1988年----2010年北京市美术高级职称评审，国家一级美术师至于国家三级美术师是从中国书画家职称及润格审定委员会由1988年董寿平‘贺敬之、华君武、启功、张仃、古元等原中国美术家协会副主席及老一代书画名家和艺术家及北京市有关领导，在北京成立开设中国书画名家名作编辑委员会、中国书画艺术服务中心确定北京市美术高级职称评审了。以后我国各院校、中国各省美术家协会画院也开始评。这是【更好的的答案】回复 中国书画家

中国书画名家名作编辑委员会

中国书画名家名作编辑委员会的任务；在关注现代书画艺术流派及领军人物的同时鼓励并护提被社会普遍认可的优秀书画家进入国内外书画艺术品市场。在真假职称难分，优劣作品难难辨。据此中国书画名家名作编辑委员会在中国书法家协会和中国美术家协会关注下，重托香港国际艺术品拍卖信息中心成立由华君武、启功、徐邦达、沈鹏、靳尚谊’为艺术顾问，赵毅敏、郭献瑞、金紫光为中国书画家职称及润格审定委员会主任、总编，参照中华人民共和国人事部、文化部相关文件，面向从事书画创作为主的海内外学者，开展中国书画家职称及润格审定工作，并颁发中国书画家职称及润格证书。委员会常年面向海内外聘请特约委员，凡书画创作、书画教育、书画编辑、书画评论年满三十的海内外人士可应聘。并定北京市美术高级职称评审了严格的特约委员的条件与资金义务。中国书画名家名作编辑委员会1990年成立后，在中国书画报社等数家新闻媒体的支持下，通过主编与协编书画精品典籍，主办与协办书画展卖活动，为繁荣、发展中国书画艺术品做出了一定的贡献。 中国书画名家名作编辑委员会副主席、国家一级美术师、福建省海西松鹰书画院院长吴孙英

一个好的画匠和一个真正的艺术家的区别

一、画匠的作品多以摹仿前人的粉本，或重复前人或今人的技法，很难看到自己独特的艺术风格。画匠是掌握专业技能机械的工作者。而画家是专门从事绘画创作与研究的绘画艺术工作者，包括油画、中国画、水粉画、水彩画、油彩画、漆画等绘画艺术类的创作者。而画家是艺术灵魂的设计工程师。

二、画家不但能够全面地掌握绘画技术，而且在其艺术表现中有着十分鲜明独特的艺术风格和作品的质量。画匠虽然也掌握了熟练的绘画技法，但是北京市美术高级职称评审他们的作品多以摹仿前人的粉本，或重复前人或今人的技法，很难看到自己独特的艺术风格和作品的质量。因此，在绘画艺术领域里成为一个一流的画匠很容易，成为一个真正的画家就不那么简单了，若称之为大师仅有独特的艺术风格还不够，同时还要建立起独立的艺术体系与艺术理论，这就需要画家在此基础上，还要具备深厚的文、史、哲等其他学科的知识，才有可能登上大师的台阶。

绘画对一个画匠而言是一门专业技能；绘画对画家而言是一门学问。质量画家建立自己的艺术风格，靠的是自己的艺术才华与对艺术的独到见解。因此要想成为一个名副其实的画家或大师级的画家，离不开人的艺术智慧、广泛的学识，以及对人生、自然的体验与感受。道无先后、达者为尊，老并不是什么资本，少也不是什么短处。令人可敬的是真才实学。

风格不是做出来的，风格体现出的是画者本人的个性与艺术才华，风格不是随心所欲，是建立在文化底蕰与理论基础上的。心到意到笔到神到。人物、山水、花乌靠的是在丰富生活的实践中得来。

中国书画名家名作编辑委员会副主席、 国家一级美术师、 福建省海西松鹰书画院院长吴孙英

职称及润格审定委员会副主席 福建省海西松鹰书画院院长吴孙英

高级职称的评定条件

高级职称的评定条件：

1、大学本科毕业，从事专业工作十年以上，担任中级职务五年以上。

2、大学专科毕业，从事专业技术工作十五年以上，并担任中级职务五年以上。

3、中专、高中毕业，从事专业技术工作二十年以上，并担任中级职务五年以上。

高级职称的分类：

高等学校教师、社会科学研究、自然科学研究、卫生技术人员、工程技术人员、农业技术人员、新闻专业人员、出版专业人员、图书资料专业、文物博物专业、档案专业人员、工艺美术专业、技工学校教师、体育教练员、翻译专业 、广播电视播音、

海关专业人员、会计专业、统计专业、经济专业人员、实验技术人员、中等专业学校教师、中学教师、小学(幼儿园)教师、艺术专业、公证员、律师、船舶技术人员、民用航空飞行技术人员。

扩展资料：

职称评审的材料清单

1、《专业技术职务评审表》（中、初级一式两份）、附件表（一式一份）；正表中主要工作业绩一栏要填写详细、具体。

2、上一年度的《专业技术人员考核登记表》。

3、专业论文和业务工作总结。

专业论文要求：

1、必须亲自撰写，不得抄袭。

2、要结合本人工作和岗位实际。

3、字数不少于 3000 字。

业务工作总结要求：

1、要把自己工作的经历写清楚。

2、要把负责或参与的主要项目写清楚。

3、要把发表的论文或取得了哪些主要成果、奖励写清楚。

4、字数不少于 1500 字。

5、交验毕业证、初级职称证原件。

6、《专业技术人员水平能力测试合格证》；

7、其它能反映本人工作能力和重要业绩的相关材料。

8、一寸彩照6张，身份证，学历证复印件各两份。

凡不按上述要求备齐相关材料的，概不受理。

参考资料：百度百科-职称评审

人民艺术家一一一魏小明

魏小明

个人简介：

中国著名雕塑家 画家

清华大学美术学院教授 博士生导师

北京美术家协会副主席

1957年出生于广西北海市

1977年考入中央工艺美术学院，毕业后留校任教

1986年赴奥地利维也纳美术学院留学，获得硕士学位

1992年回国定居，任教于中央美术学院

2003年至今清华大学美术学院雕塑系

采访人：张冠乔、杨浩鹏、许运佳（艺协Y；魏小明W）

Y：魏老师您好，我们知道您的学生时代是在中央工艺美术学院度过的，您当时学习的是版画专业吗

W：不是，我当时学的是装潢。

Y：那是什么原因让您从设计专业转向雕塑创作的呢？

W： 之一个原因是在我中央工艺美术学院装潢系学习的是设计装帧，在那个年代的装潢专业是需要绘画造型能力比较强的一个专业，因此我对于素描造型能力这方面一直都非常用功。在1981年我做毕业创作的时候，学校的老师还有院长看完我毕业创作的插图，觉得我的造型能力或者说我对绘画中形体塑造的厚重感特别适合学雕塑，虽然他们只是建议而已，但是对于这个建议，我特别重视。后来，我去西北考察，去研究中国古代的传统雕塑，对一些传统艺术作品进行深入的学习。

第二个原因是1986年，我有机会得到了奥地利维也纳美术学院的奖学金，到欧洲留学，当时给我的专业是版画。当我到欧洲报到注册以后，发现这个美术学院只分纯艺术和设计两个专业，而且专业之间的界限已经很模糊了，即使版画，绘画，雕塑都很模糊，都包含在一个纯艺术的专业里面，同时欧洲美术学院有一个很好的教育体系，就是选修制度，也是因为这些条件，我接触并学习到了大量雕塑相关的知识，也促使了我回国后创作方向的转变。

魏小明艺术馆

Y：您刚提到了欧洲的教育体系，能详细说明一下吗？

W：欧洲有一个很好的教育体系，也就是我90年代回国后引入中国国内美术学院的体系，叫做选修制度。在这之前，国内的美术院校是没有选修机制的，学雕塑就只能是学雕塑，不能进油画的工作室去学习。然而在当时的欧洲，当我注册完拿到学生证，成一名正式生以后，意味着我在奥地利所有的联邦大学里同样可以成为其它学校的正式生，申请任意一所大学的课程，就像我在清华美院注册后，我同时还可以在北大的某个专业通过申请，成为正式生，选修北大的课程。奥地利的美术学院把专业模糊，把横向专业拓宽，甚至放开，给我的再教育创造了一个很好的条件。当时我主修版画，但是我同时研修了雕塑和建筑外形两个专业，尽管后来雕塑专业和建筑专业我没有拿到他们的学位，但我在这个过程当中，这些课程都在我的学习计划范围之内，这相当于我有了四个专业作为专业背景，支撑起我后来的艺术创作。在我1992年回国的时候，国内任何一个美术学院，学国画的就一辈子从事国画，还要分写意的和工笔的，学工笔的还要分是花鸟还是人物，你进了这个专业从此你不可能迈进任何一个工作室去学习。于是在我回国工作后，就在中央美术学院率先提出来应该建立这样一种选修制度。通过和中央美术学院的靳尚谊院长和老师们共同努力，这种学院选修制逐渐在中央美院建立起来，并逐步推广到包括清华美院在内的全国院校。这就是为什么我一个学装潢的跳到版画，又跳到了雕塑，都是跟这个专业背景有关系。

Y：您在外国学习的时候是以本科生的身份还是研究生呢？

W：研究生。还有一点就是全世界只有德语系国家奥地利、德国、瑞士这三个国家，学位不分学士和硕士，他们进入大学的门槛比任何国家都高，但你完成了这些国家的本科教育，那么你读出来四年没有学士，直接硕士，而且这个学位是全世界公认的。

Y：也就是说他们把本科和研究生教育压缩成了四年？

W：对

Y：也就是说您节省了三年的时间进行了两个时间段的学习？

W：对，只有这三个国家是这样的。我是作为研究生的身份去，但是我到维也纳美术学院注册后，只能得到他们那里两年的学习认可。也就是说，我用四年的学分，换得了他们那里两年的学分，剩下的两年学分要靠我自己去完成，所以我修完剩余两年的学分之后，我就拿到了硕士学位的毕业证书。

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Y：刚才您提到的奥地利的教学方式，除了专业以外，还有哪些是和我们的艺术教学体系不同的呢？

W：有很多不同，因为是两种不同的文化，基础各方面都很不同。举一个例子，中国所有的美院的学生都要学习美术史，不管是中国美术史还是西洋美术史，都要完整系统的全部学习，也就是你必须从法国南部或西班牙北部原始洞窟壁画开始，一直学到当代，不能遗漏。但在他们的美术学院没有，他们只是选取一个美术史的片段，深入学一个点，可能是浪漫派，可能是后期印象派，拿学分就够了。我留学那一年讲的是法国巴比松画派，讲完就完了，不用补完全部的美术史知识。但是如果你对其它流派、其它时间段的美术史感兴趣，可以在图书馆找到任何你所需的资料。他们几百年建立起来的艺术系统，包括博物馆、图书馆，完备而丰富，他们具备这样的条件，这是之一。

第二个方面，他们更看重横向的关系。比如说维也纳美术学院有一个很有意思的课程叫比较美术史，他把文学，戏剧，把一个时期的包括哲学，心理学，社会学很多方面跟美术史做一个横向的比较，所以这门课程叫比较美术史。他们会讲的比较有特点，在一个点上展开的比较丰富，很丰满，这个比较有意思，那么同样基础课他也不会像咱们那种基础课的方式，是很自由的一种方式，老师对学生不会是一种直接的传授，学生独立去思考去学习去完成自己的学习计划，我认为这是一种更好的方式。

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Y:我是很想读研究生的，我知道系里也有保研，我不知道怎样选择好，是出去还是留在这里？

W：我觉得都很好，两种都行。保研面临好几种方式，可能会以一个综合成绩排名，如果是班里综合能力最强的就会有机会。也有在毕业时没有推研成功但专业很好的学生，我通过个人的努力把他送到国外去，那么他等于直接毕业去了国外。不管你留在国内还是去国外，或者是两边都没有，前提是你还能继续从事艺术创作，这点非常重要，也是我对学生的期望。如果你能够坚持，之一第二年以后根据学习创作的情况，你再决定考研还是出国，都没有问题，不用让自己有这么多的难选择的负担。出去学习的核心本就是交流，去欧洲学习一年的项目，这样的机会有的是。

还有一种方式，就是在社会上两三年好好做专业，之后再回到学校学习，这样也很好。不瞒你们说，目前在我工作室有五个硕士生，加上原来培养的学生有十来个，我会发现，毕业三年到五年再回来读研究生的同学能力和质量往往要高于从未离开学校的研究生。我指的是什么呢？指的是他们思考问题的成熟度，以及他们对生活各个方面的把控。学校到学校的学生做出来的东西也还可以，但缺少实战。所以呢，学校方面是一个优势，但也是一个劣势，因为到社会上，要面临很多的困难和磨砺。

Y：本科毕业有的可以保研，有的到了社会上，但在社会上这些人有的会成为匠人，那么如何避免成为一个匠人呢？

W：从高等美术学院出去的学生，通常不会成为一个匠人，但是他们可能会动摇成为一个艺术家的这种决心。我在中央美院教了11年书，一个班15个学生，你问这15个学生他们每个人未来毕业以后做什么，15个人都会斩钉截铁的说当艺术家，再苦也要当艺术家。可是我到了清华美院问同样的问题，一半不知道，剩下三分之一的学生会说尝试当个艺术家，比例这么小；可能因为清华美院本身是一个综合性的美术学院，当你进入到这个学校以后，你可以分分钟在陶瓷系，在环艺系，在装潢系学习，你在一个设计为主的学校里头，画一个标志，排个版，或者做一个环艺的效果图，都很容易赚钱，逐渐逐渐你想从事艺术的那个信念就没有了。比如我自己，我们一届有一百人，只有我和少数几个人从事了艺术，而且从事艺术的同时，被我们那些同学，视为异类。他们认为你做什么不好，你搞纯艺术，你有这么好的设计能力，开个工作室不好吗？那可以挣很多钱。也就是说，这个学校学生的观念与其它美术学院有很大的区别。

Y：比如说中途意志不坚定，多数是不是受物质生活的影响？

W：肯定的，学设计的学生很好找工作，或者自己接点活，很好生活。学纯艺的学生相当一段时间里都会生活的很清苦，甚至很孤独，耐得住这些条件。我引用我在维也纳美术学院的故事：毕业典礼上，我们每个人发了一张上百年的羊皮纸，上面写了两句话：“我，某年某日，在维也纳美术学院毕业，我发誓在我的一生中，继续从事我艺术家的事业，不论多么困苦。如果我由于生活所迫，或者不能逆转的原因，让我不能成为一名艺术家，我承诺我绝不会毁坏这个学校的声誉。”这张纸传承了两三百年，可以看出欧洲人是怎么看待学术看待艺术的。如果我在那里毕业，可是我过了几年成为一名房地产开发商了，但是我千万不能够说我是维也纳美术学院毕业的，他们把艺术看得很神圣，承诺不有损学校声誉。

Y：我看了您的作品，我对您的作品非常感兴趣，您是一个非常崇尚美的一个人，那么在您的作品当中，美是如何体现的呢？

W：我在维也纳留学期间，也就是70年代末到80年代末，奥地利维也纳有一种艺术流派，称之为幻想写实主义，后来我把这种流派整合，提出想象写实主义的理念，与国内的客观写实主义有很大不同。维也纳的教育很强调想象力，你有造型能力、塑造能力，但最重要的是想象力，你看我做的东西，同样是具象，同样是写实，但没用过一次模特，我做的是我脑中想象的东西。你认为生活里的美是不是最美的？有的时候生活里的东西不如你想象中的东西更美，因为想象中的东西，它是没有界限的，是可以重组的，是可以在美的这个概念上集中上百个美的因素，从而创造出理想中的美。当时这种流派对我的影响很大，从这以后，我以这种创作的方式一直延续到现在，一直到去年我在长春建好我的艺术馆的时候我才发现，我有两百三十多件大大小小的作品，但是几乎都集中在90年代我从国外回来之后开始的。这种美的东西有很多很多，但这种很浪漫的情感，很多人没有把它表达出来，想象写实主义的创作方式能够把你内心的东西一点点的挖掘出来。这就是为什么我在两年前开始，学校让我带博士，我就让博士生来构建一个体系去研究想象写实主义的理论，这也是我们未来的方向。

魏小明艺术馆

重要作品

1993年

广西北海市

巨型金属雕塑《潮》（高25米）

1998年

长春市远东艺术馆

大型室外浮雕、圆雕、室内软雕塑等

1999年

天津开发区管委会广场大型青铜雕塑《蓝色升华》《秋天的节奏》《黄金时代》

2001年

宁波市凤凰剧院雕塑《凤凰》

宁波医药学院主题雕塑《飞》

宁波滨江音乐广场雕塑《冼星海》

《阿炳》《聂耳》等作品

2003-2005年

航天部一分院文化广场

大型青铜雕塑《后羿射日》（高17米）等

纪念抗击非典表彰医护人员

青铜雕塑《人间天使》（高11米）

分别在清华大学及中山大学内落成

2004年

山海关长城博物馆

室内大型青铜浮雕《长城组画》

雕塑作品《捕风》中国美术馆永久收藏

2005年

北京中关村商业广场雕塑《融》（直径4米）

2007年

设计中国服装设计师协会“金顶奖”奖杯

2008年

雕塑作品《奥林匹克风》

被国家大剧院及北京大学永久收藏

雕塑作品《风采》

在国家奥林匹克中心区落成

2009年

主持设计吉林省白山市满族文化风情园

并创作完成园内雕塑作品

《鹿之恋》（高6.5米，跨度14米）

《三仙女》（高8米）等雕塑作品

2010年

雕塑作品《奋进》（高度2.3米）

分别被青岛奥林匹克雕塑文化园，清华大学收藏

中国文联室内大型浮雕落成

2013年

雕塑作品《元好问》

入选国家中华文明重大历史题材美术创作工程

2015年

雕塑作品《奥林匹克风》被APEC雁栖湖国际会议中心收藏

吉林省白城市鹤鸣湖公园内标志性大型青铜雕塑《飞黄》（总高15米）

2016年

雕塑作品《后羿射日》被义乌市 *** 和清华大学艺术博物馆永久收藏

2017年

设计并 *** 完成大型雕塑《向往》（高12.8米），落成于北京金融街华泰集团总部

2005年至今

连续为中国电影导演协会“年度表彰大会”

创作了7座奖杯

《鱼悦》

策划主持的主要展览

1996年

首届天津开发区国际雕塑邀请展

1997年

首届长春市国际雕塑作品邀请展

1998年

北京延庆国际雕塑公园 邀请展

第二届天津开发区国际雕塑邀请展

第二届长春市国际雕塑作品邀请展策划委员

2002年

“2002中国北京-国际城市雕塑艺术展”

艺术总监

2003年-2011年

“北京国际美术双年展”策划兼评委

2007年

“奥林匹克艺术之梦

—2007国际城市雕塑艺术展”艺术总监

2009年

内蒙古鄂尔多斯市第11届亚洲艺术节

“亚洲艺术雕塑主题公园” 艺术总监

新疆乌鲁木齐市国际雕塑创作营艺术总监

2010年

清华大学百年校庆

“水木清华.国际校园雕塑展”

2012年

带领清华美院雕塑系师生赴瑞典

参加“战争与和平”雕塑邀请展

2014年

第十五届长春国际雕塑邀请展 ，策划委员

2015年

“新态·2015太原国际雕塑双年展”策划委员；

“潮起东方·中国海宁百里钱塘国际雕塑大展”

评审委员

2016年

新丝路·新起点——首届“金乌之梦”

国际户外雕塑邀请展策划委员

兰州市“情系母亲河”

黄河雕塑长廊项目艺术顾问

“丝绸之路（敦煌）”

国际文化雕塑邀请展，策划委员

展览 荣誉

1983－1985年

连环画作品《黑骏马》等

获得第六届全国美展铜奖、

第三届全国连环画银奖、

《连环画报》金环荣誉奖等多项国家奖

1988年

获奥地利国家文化科研部授予的

“杰出艺术贡献奖”

1986年－1992年

多次在欧洲各国举办个人展览

1992年

在中央工艺美术学院举办个人艺术展

1995年

荣获法国轩尼诗授予的

“95创意与成就青年奖”

1996年

插图《安徒生童话选》

获全国书籍装帧银奖

2002年

中央电视台《东方时空·东方之子》

节目专题报道“雕塑家魏小明”

在中央美术学院举办大型“魏小明艺术展”

2003年

任国家留学基金委员会评审委员（至今）

任北京市艺术专业高级职称评审委员会评委

2004年

雕塑作品《奥林匹克风》

获得中国奥组委颁发

亚太地区美术作品优秀奖，

并入选“第十届全国美术作品展览”

同时获北京市建国55周年

优秀文学艺术奖

2006年

在清华大学美术学院举办大型个人艺术展

2009年

当选北京美术家协会副主席

荣获北京市中青年文艺工作者

“德艺双馨”称号

作品《惑鱼》参加

“中国动力——中国国际雕塑年鉴展”

2010年

大型城市雕塑作品《潮》（位于广西北海市）

获建设部全国城市雕塑六十周年

评审委员会提名奖

雕塑作品《奋进》

参加清华大学百年校庆

“水木清华·国际校园雕塑展”

2012年

被中国传媒大学聘为荣誉教授

2016年

参加北京美术家协会艺术委员会

《2016呼唤经典》雕塑展

邱天雕塑家、江西东乡人、艺术乡村计划发起人、艺术评论家、

北京市工艺美术师职称

美术师是国家认可北京市美术高级职称评审的专业等级职称。有名北京市美术高级职称评审的画家和书法家等都是一级美术师或二级美术师